miércoles, 5 de agosto de 2009

Crítica de "Tomacine.com".

La muerte es una entrada, no supone el final sino dejar el presente y encaminarse a la siguiente etapa. Una verdadera entrada.

En ese trayecto situamos la película Despedidas (Ukoribito o Departures) del realizador japonés Yojiro Takita y ganadora del Oscar 2009 a mejor película extranjera y de 10 Premios de la Academia de cine de Japón (incluyendo película, director, actor...). Os presentamos la nueva incorporación a la sección
Golem Recomienda.

Cuando alguien deja este mundo lo único que piden sus familiares a cambio al destino (o a su dios dependiendo de sus creencias) es la posibilidad de decirle adiós. Dar la despedida que se merece para dejarle marchar en paz.


Ese es el trabajo en el que acaba Daigo Kobayashi (interpretado magistralmente por Masahiro Mutoki) tras ver un anuncio en el periódico justo después de haber conseguido su sueño: Tocar el chelo en una orquesta. Su problema, como el de todos nosotros, es que el sueño que perseguimos muchas veces no es real. Otras además nos damos cuenta tarde que ese deseo en realidad es el de otra persona y no el nuestro.
La película gira en torno a la vida y a la muerte en un país con unas costumbres en el que se otorga un gran respeto hacia los difuntos, así como a las personas de avanzada edad. Hace varios años las familias se encargaban de embalsamar a los fallecidos en Japón hasta que las funerarias se hicieron eco del negocio y lo subcontrataron a empresas como la del señor Shouei Sasaki (Tsutomu Yamazaki), el jefe de Daigo.

El personaje de Shouei es el más interesante de analizar. No por el hecho de que esté mejor interpretado que otro (dada las grandes interpretaciones de todos los actores) sino por ser el que ostenta mayores matices. Es el propietario de una empresa que vive de los muertos siendo capaz de soportar dicha carga día tras día. Los hechos del pasado son los que marcan a esta persona de pocas palabras, entrañable, de mirada seria pero con gran sentido del humor. No hay presente sin pasado, ni para él ni para nosotros.

Él hace labores de maestro, enseñando a honrar a los muertos y a sus familias en un momento que siempre esta ligado al dolor y a la oración. Siempre con la mayor de las dedicaciones con movimientos elegantes y llenos de ternura. También se erige como la figura paterna que un día marchó (la deseada y no la real) de la que Daigo reniega constantemente a pesar de sus tiernos recuerdos persistentes en su memoria.

El montaje y la música son piezas claves en el engranaje de Despedidas. Se utilizan diferentes planos otorgando diferentes perspectivas siempre acompañados de unos sonidos provenientes de instrumentos de cuerda. Esta música es la causante de dar énfasis tanto a los momentos cómicos como a los dramáticos ensalzando al chelo como el maestro de ceremonias.

Otro de los temas que nos ofrece Yojiro Takita es la representación del honor. Desde el comienzo del metraje, inmerso en un flashforward, los dos principales protagonistas se ven inmersos en una deshonra familiar debido a la condición de la fallecida, la cual se ve que los ha dividido hasta el momento de su muerte. Un desenlace que paradójicamente ha unido sus diferencias. Del mismo modo que la compañera de trabajo de Daigo desvelará la flaqueza que representa tanto la vida de su padre como la suya. Una vergüenza mayor que el propio deseo.

La gran virtud de Yojiro Takita en Despedidas ha sido emplear los 4 elementos de la naturaleza para representar su obra: El agua y el fuego nos hablan de la vida y la muerte, impregnando los colores azul y rojo a las escenas según la conveniencia. La ira, la rabia, el sollozo frente a la calma, la paz y el perdón.
El chelo representa el viento, un mecanismo para la búsqueda de la paz interior y la fórmula para abrazar al padre que realmente no conoció. Un elemento al que se sube y se funde para verse transportado en un reconfortante viaje.

El último elemento, la piedra, es al que más importancia se le otorga. Un nexo de unión entre padre e hijo y un acercamiento a las culturas ancestrales. La figura de la piedra carta.
En la antigüedad, antes de inventar la escritura, la gente buscaba piedras que representara sus sentimientos y se las daban a otras personas. La persona que recibía la piedra leía los sentimientos de la otra persona por el peso y la textura.

La textura lisa significaría tener la mente en paz

La textura rugosa significaría el interés por los demás

Así, arroparemos el sentimiento que una vez nos fue otorgado no dejándolo escapar, haciéndolo también nuestro.
Será nuestra despedida, podremos marchar en paz.
Por Xavier Villanueva de Tomacine.com

viernes, 26 de junio de 2009

Trailer Oficial (V.O.Subt.Castellano)

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miércoles, 10 de junio de 2009

ENTREVISTA A MASAHIRO MOTOKI (23 de febrero de 2009)

- Usted es el impulsor real de la película, ¿le inspiró algún acontecimiento en particular?
- Cuando fui a India hace unos 15 años, me conmovió profundamente ver que allí la vida y la muerte coexisten en armonía, de forma natural. Las dos son consideradas valiosas para la vida de los seres humanos.
Hay personas lavándose en el río mientras otras celebran un funeral y despiden el cuerpo que se aleja flotando en las aguas. Existe un auténtico equilibrio entre la vida y la muerte. Quedé fascinado cuando lo descubrí.
A mi regreso a Tokio, tuve la sensación de que escondíamos la muerte, que no tenía cabida en la vida cotidiana. La gente está demasiado ocupada y no se da cuenta de que la muerte es una parte importante de nuestras vidas. Dicho de otro modo, significa que no apreciamos ni disfrutamos de la vida como deberíamos.
Desde que viajé a India, no he dejado de creer que el significado de la vida está ligado al de la muerte. Asistí al nacimiento de mi hijo, lo que también me ayudó a entender la proximidad entre la vida y la muerte. Me sentí muy feliz al verle nacer.

- ¿Conocía antes la profesión de “nokanshi” (amortajador)?
- La primera vez que me interesé por esta profesión fue cuando leí un libro titulado “Diario de un amortajador budista”, de Shinmon Aoki. Me turbó profundamente y empecé a interesarme por los lazos que unen la vida a la muerte. Me fascinó la profesión de amortajador. Reconozco que la idea de una película me vino a la cabeza en cuanto leí el libro.

- ¿Tuvo que estar presente en ceremonias de amortajamiento, le enseñó alguien la profesión?
- Cuando se decidió que haría el papel principal en Despedidas (Okuribito), lógicamente tuve que recurrir a un amortajador profesional para que me enseñara los detalles del ritual. He intentado capturar y transmitir la elegancia y belleza de la ceremonia, para lo que también estuve presente en un amortajamiento. Al observar el ritual, me di cuenta de lo artístico es, como la ceremonia del té. Es tranquilizador, pero requiere una enorme habilidad por parte del oficiante. También me sorprendió el profundo silencio en el que se lleva a cabo. Y vuelvo a decirlo, me recordó a la ceremonia del té.

- ¿Cómo escoge a los personajes que interpreta y cómo construye un personaje?
- La creación de un personaje siempre significa una batalla para mí. No exagero al decir que lo paso mal durante el rodaje, no es fácil. Pero al sufrir y tener que luchar en mi trabajo, cuando recupero la paz y la alegría, lo aprecio mucho más. Bueno, tampoco soy tan serio como parece. Tengo una faceta traviesa que me gustaría sacar a la luz en alguna película si se presenta la ocasión.

- ¿Cree que esta interpretación ha sido la mejor de su carrera?
- Siempre que me hacen esta pregunta, no sé qué contestar. Charlie Chaplin solía decir, cuando le preguntaban qué película suya consideraba la mejor, “la siguiente”. Me gustaría pensar lo mismo. Espero que mi mejor interpretación esté por venir. Mientras rodaba la película, nunca pensé que llegaría a tener tanto éxito ni que llegaría tan lejos, tanto como ganar un Oscar. Me parece que quien debe decidir si una película es buena es el espectador.

FICHA DE LA PELÍCULA

REPARTO
Daigo Kobayashi................................................................... MASAHIRO MOTOKI
Shouei Sasaki..................................................................... TSUTOMU YAMAZAKI
Mika Kobayashi.......................................................................... RYOKO HIROSUE
Yuriko Uemura...................................................................................... KIMIKO YO
Shokichi Hirata......................................................................... TAKASHI SASANO
Tsuyako Yamashita............................................................ KAZUKO YOSHIYUKI

EQUIPO TÉCNICO
Director.......................................................................................... YOJIRO TAKITA
Guionista.................................................................................... KUNDO KOYAMA
Productores...................................................................... TOSHIAKI NAKAZAWA
................................................................................................. TOSHIHISA WATAI
Productor ejecutivo.................................................................... YASUHIRO MASE
Música................................................................................................ JOE HISAISHI
Director de fotografía............................................................. TAKESHI HAMADA
Iluminación................................................................................ HITOSHI TAKAYA
Diseño de producción.................................................................... FUMIO OGAWA

BIOGRAFÍA YOJIRO TAKITA (Director)

Nació en 1955. Empezó a trabajar en Shishi Productions, de Hiroshi Mukai, en 1976 como ayudante de dirección.


Debutó como realizador en 1981 con la película Chikan onna kyoshi y a partir de entonces realizó una veintena de películas para adultos. Su primera película para el público en general fue Komikku zasshi nanka iranai! (Revista cómica) (1986), muy bien acogida por el Festival de Nueva York, a la que siguieron Kimurake no hitobito (La familia Yen) (1988), Mo, hitori ja nai (No estamos solos) (1993), O-juken (El examen) (1999), Himitsu (El secreto) (1999), Onmyoji (El maestro del ying y del yang) (2001), que fue un éxito de taquilla y dio lugar a la secuela Onmyoji II (2003), el drama histórico Mibu gishi den (La última espada) (2003), galardonado con el Premio a la Mejor Película por la Academia de Cine de Japón, entre otros, Ashura-jo no hitomi (La sangre en los ojos) (2005) y Batteri (Batería) (2007).

LA HISTORIA

La preparación para la última despedida

Cuando se disuelve la orquesta en la que toca el violonchelo, Daigo Kobayashi decide regresar con su esposa Mika a su ciudad natal de Hirano, en la prefectura de Yamagata, situada en el noreste de Japón. Contesta a un anuncio de trabajo convencido de que se trata de una agencia de viajes. Sasaki, el dueño de la agencia, le contrata sin mirar su currículo, y Daigo no tarda en descubrir que el trabajo tiene poco que ver con viajes. Se trata de ocuparse de la ceremonia del amortajamiento, de la última despedida. No está nada convencido, pero ante lo que Sasaki está dispuesto a pagarle, acaba por intentarlo. Avergonzado, le dice a su mujer que la agencia se ocupa de organizar “ceremonias”.

Una guapísima suicida que en realidad es un chico; una adolescente infeliz muerta en un accidente de moto; una abuela que quería ponerse los calcetines blancos de sus nietas… La muerte se presenta ante Daigo bajo diversos aspectos. Al principio siente reticencia, pero poco a poco empieza a entender cuál es el fin de su trabajo como amortajador.

Su esposa Mika se entera de qué tipo de “ceremonias” se ocupa la agencia y le exige que deje el trabajo. Cuando Daigo se niega, ella le abandona y vuelve con su familia a Tokio.

A pesar de encontrarse solo, sigue creyendo en su trabajo.

El invierno se convierte en primavera. Cada día adquiere una mayor seguridad en sus gestos profesionales, parece feliz. Pero Mika vuelve y le comunica que está embarazada; la madre de un amigo de la infancia muere de repente, y se entera de que su padre, que le abandonó hace 30 años, también acaba de fallecer.


¿Cómo se enfrentará Daigo a la vida y a la muerte como amortajador, marido, hijo y ser humano? La despedida final, un adiós lleno de felicidad.

TRAILER OFICIAL (V.O.Subt.Inglés)

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PREMIOS Y SINOPSIS

PREMIOS

- Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa
- 10 Premios de la Academia de Cine de Japón: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Iluminación, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, Mejor Montaje

SINOPSIS

La ceremonia del amortajamiento, en la que se lava, viste, maquilla y coloca al difunto en el ataúd ante la presencia de los allegados, depende de los amortajadores, un oficio poco solicitado, pero que en DESPEDIDAS cobra vida. Un joven descubre la muerte en todas sus facetas, lo que le permitirá emprender una nueva vida.

YOJIRO TAKITA, el realizador de DESPEDIDAS, es uno de los cineastas más famosos de Japón.

El guión de DESPEDIDAS es de KUNDO KOYAMA, que firma su primer largo después de hacerse famoso con el exitoso programa de cocina “El cocinero de hierro”. La música es de JOE HISAISHI, compositor habitual de las películas de Hayao Miyazaki. La película se rodó íntegramente en escenarios naturales en la zona de Yamagata, en el noreste de Japón, cuyos espléndidos paisajes sirven de telón de fondo durante las cuatro estaciones del año.
El actor MASAHIRO MOTOKI aporta el toque cómico necesario a una interpretación increíblemente matizada en el papel de Daigo, un hombre que se perdió en Tokio y que regresa a su ciudad natal con Mika, su esposa, interpretada por RYOKO HIROSUE. La joven actriz aporta claridad y naturalidad al papel de una mujer que inicialmente está en contra de la profesión escogida por su marido, pero que acaba por entenderla y respetarla. El veterano TSUTOMU YAMAZAKI presta su imponente presencia y talento a Sasaki, el experimentado amortajador con el que trabaja Daigo.

Hasta que llegue nuestro tránsito, debemos despedir a los seres queridos que se van antes que nosotros. Un tema universal que evoca el amor a la pareja, a los padres, a los hijos, los lazos que unen a las familias, a los amigos, a los compañeros de trabajo, en una película que despierta fuertes emociones y humor al mismo tiempo.

CARTEL Y FOTOS















FOTOS Y MATERIAL DE PRENSA
















LA PRENSA HA DICHO

Un drama espléndido… lleno de momentos maravillosos.Wall Street Journal
La película que habla de los lazos entre los vivos y los muertos que más me ha conmovido hasta ahora.
New York Observer

Profundamente emotiva, una película fascinante.
New York Magazine
Película llena de poesía, de vida y humor. Orlando Sentinel
Una película tierna, cariñosa… realizada con belleza y precisión.
Los Angeles Times
Esta película ofrece serenidad, belleza y un increíble despliegue de sentimientos
Hollywood and Fine

Esta conmovedora exploración del afecto y la pérdida se ve aligerada por toques de humor y la reveladora belleza del ritual.
Elle Magazine

Dejará ecos en cualquiera que haya enterrado a un ser amado y que haya luchado para reconciliarse con las emociones que le despertó la despedida, el dolor, la ira, la impotencia. En otras palabras, nos conmoverá a todos.
New York Magazine

Una obra maestra de sensibilidad agridulce que se gana de pleno derecho las lágrimas del espectador.Windy City TimesUna gran película que tiene garantizada un puesto en mi lista de 10 Mejores Películas del Año.
ComingSoon.net